陳維亞的舞蹈

陳維亞是一位對舞劇特別鐘情的編導大家、藝術英才，和蘭州情感深遠、恩義厚重，喜歡吃蘭州的手抓羊肉、牛肉面，喜歡蘭州人的敦厚包容、義氣豪邁。

陳維亞是一個腳踏實地的人，他的藝術成就來源于自身的刻苦努力。用心去感悟，用能力去創(chuàng)作，這就是陳維亞，一個平凡而偉大的藝術家，有格局，有感性。

為這部舞劇，陳維亞集結了最優(yōu)秀的團隊——音樂張千一、編劇趙大鳴、舞美高廣健、燈光沙曉嵐、服裝韓春啟、總編導助理沈晨、音樂指揮張藝以及優(yōu)秀舞蹈家劉震、劉晶等。

蘇孝林也配備了最強的陣容，都是蘭州歌舞劇院的中堅力量——劉穎正、盧家駒、萬長征、杜筱梅、任燕燕、張宏光、張小平、朱嘉禾、李建國、霍永亨、高繼明以及田青、盧惠文、陳易忠、孫小玲、李微義、位波、方建華、錢文、金鐘、程紅、李志亮、王維祥、楊金軍、凌玉明、劉和平等。

以一個市級院團，面向全國聘請頂尖藝術家，組成創(chuàng)作團隊，這一舉措在業(yè)內引起了不小的轟動。

實際上，面對當時文藝院團如何面向市場生存下去的問題，蘭州歌舞劇院勇敢面對嚴峻挑戰(zhàn)，通過借智、借力、借景，高度自覺地將藝術創(chuàng)作融入市場經濟，精品意識和商業(yè)化運作，激發(fā)出了長遠發(fā)展的藝術活力。

借景者智、借力者強，也是我一直提倡的一種工作思路。

我非常贊同嚴森林同志在《感覺<大夢敦煌>》一文中所說：“事實上這種打破畫地為牢的樊籬，凝聚北京、廣東的藝術英才與自己的隊伍交叉組合，用全能創(chuàng)新的舞劇藝術真情畢現地表達全人類的情感和精神家園，這已經步入了一個崇高的境界。這種藝術上的生命活力和高度的組織水平已經為觀念封固的院團和圈內人帶來很大的沖擊?！?!--大夢敦煌-->

1998年10月，劇本開始創(chuàng)作，陳維亞帶領創(chuàng)作人員先后五次前往敦煌實地考察采風。

為了保障創(chuàng)作組的采風順利圓滿進行，我安排市政府分管文教的副秘書長王有偉和文教處主任科員黃曉玲陪同前往敦煌，搞好協調服務工作。

蘭州到敦煌近1100公里，一路向西，武威、張掖、酒泉、敦煌，哪一個都是讓人夢回千年的地方；戈壁、沙漠、長城、嘉峪關、莫高窟，無一不是中華民族先民們最艱辛的生活體現。

有一次，創(chuàng)作團隊從蘭州坐火車去敦煌。那時候敦煌還沒有通火車，他們要到柳園車站下車，之后乘坐汽車走120公里路才能到敦煌。一路上很不順利，火車在中途出現故障，到柳園站時晚點了好幾個小時，坐上汽車后，車子又拋錨了，只能坐拖拉機，一直折騰到半夜才到達敦煌，大家的情緒有些低落。

陳維亞笑著說：“好事多磨！我們睡覺時，想做個好夢也不是輕而易舉的，何況我們現在做的是敦煌的一個大夢！只有歷盡千辛萬苦，才能取得成功。”一席話，說得大家都忘記了疲勞。

在敦煌看到的一切，讓主創(chuàng)團隊的每一個人激動、震撼！這次他們是真正地朝圣敦煌，敦煌研究院給了創(chuàng)作組很高的待遇，平常不開的洞窟都打開讓他們看。在王圓箓發(fā)現的藏經洞門口，他們停留了很長時間，低聲交談著、沉思著。

呈現在眼前的每個景點、每個洞窟、每尊塑像、每幅壁畫、每個人物、每個故事，主創(chuàng)團隊都虔誠地去用心感悟。因為當你進入洞窟時，每尊佛與菩薩都在看著你，審視著你，讓你不得不敬畏它們、喜歡它們。你必須貼近它們、熟悉它們、理解它們，切身感受千年文明與藝術的洗禮，讓它們的思想在你的舞蹈語言中蘇醒、復活，與現代人一起共享平安生存、健康生活的真實意義。 　　面對壁畫和塑像，大家有一種似曾相識的心動感覺。靜靜地凝視著，回應著敦煌藝術帶給現代人的思考。每個人都在心中默默地祈禱、許愿，要讓《大夢敦煌》重新找到我們的靈魂、我們的根。

在這些壁畫和塑像中，主創(chuàng)團隊看到了西部人對敦煌的感情，對大漠戈壁的感情。西部人熱愛這塊土地，用信仰講出了許多佛教因緣故事，這是其他任何地方的人不能比的。他們在不由得感嘆古人的虔誠，更被古人對信仰的堅持和執(zhí)著感動著。他們受到了心靈的凈化也有了創(chuàng)作的靈感。

最后一次從敦煌回來，《大夢敦煌》的整個劇情柜架基本上形成了。

有一次，我和陳維亞交談。我說：“你們在蘭州創(chuàng)排這部舞劇，有什么困難，需要我們做什么就只管說。藝術上的很多事我們不懂，你們千萬不要客氣！”

陳維亞說：”我們一定會把事情做好，盡量不給市上領導添麻煩。在蘭州，我最大的體會就是沒有干擾，給了我們很特別的、在有些地方是不可能做的、寬松的條件，讓藝術家們能夠放松地去創(chuàng)作，專心致志地投入創(chuàng)作。就像進入了莫高洞窟，讓你能慢下來，靜下來，重新找回我們的靈魂，這對搞藝術創(chuàng)作太重要了?！?/p>

我對蘇孝林說：“我能感覺到，維亞他們這次朝圣敦煌，一定會給甘肅留下永恒的情感和記憶。我們不要設置任何條條框框，尊重他們的創(chuàng)作，用心服務好?！? 就這樣，《大夢敦煌》的創(chuàng)作開始了。主創(chuàng)人員達成了共識，明確了方向：共識是立足于展示燦爛輝煌的敦煌文化，創(chuàng)作一部代表新世紀水準，具有強烈戲劇藝術效果，表現力豐富，能準確反映東方人細膩情感的舞劇作品，把敦煌文化最負盛名的莫高窟和月牙泉人格化，演繹畫家莫高和將軍之女月牙的凄美愛情故事。方向是要讓觀眾喜歡、愛看，有很強的觀賞性，表現人類真善美的情感，讓全世界的人都能看懂，而不是為了領導滿意、專家說好以及獲得什么獎項。

經過主創(chuàng)人員的不懈努力，《大夢敦煌》六易其稿，于1999年11月基本定稿。舞曲的創(chuàng)作也經過了近一年時間的醞釀構思，到2000年2月完成。舞蹈編排和服裝、道具、舞美、燈光等的設計也同時考慮、推敲并反復修改完善。

接下來就是排練。排練的條件比較艱苦，蘭州的“一張小桌子和一條土路”讓陳維亞至今難忘。

陳維亞說：“當時，每天排練完吃飯，都是在團里的食堂。食堂在排練宿舍樓的最底層，一個很小的房間，里面就一張小桌子，周圍擺幾把椅子，人就走不開了。我每天和劉震、劉晶，還有編導沈晨幾個，就圍著那張小桌子，一邊吃飯，一邊總結之前的排練，討論下一步怎么做，并進行各種角色分析。每天吃飯都在談論，有時候飯都顧不上吃。關于一個角色的處理，我們甚至互相爭論著。我始終忘不了那個小小的食堂，那張小小的飯桌，它們成了我們創(chuàng)作的平臺?！?/p>

陳維亞接著說：“我們剛到蘭州，當時安排我們住在靠河邊的石油賓館。每天晚上拍完戲回到賓館以后，我們還要在一塊兒談論。站在窗口，談論著今天的排練的時候，窗外就能看見那條波光粼粼、奔騰不息的黃河。那種感覺，真好！我們每天從石油賓館出來，步行經過磨溝沿去歌舞團排練。那條土路臟亂差，我們都開玩笑說，一開始走的是一條很臟、灰塵滿天的土路，走到最后，這條路得到了修整，鋪上了柏油，變成了柏油馬路。這條路是我們看著修出來的，每天來來回回，我們每一步都走得深刻而有意義。真有點天道酬勤、鐵杵磨針、苦盡甘來、功夫不負有心人的感覺?！?/p>

不能不佩服這位編導大家，對整個劇情把握得非常好，要表達什么，講清楚什么，交代得明明白白。他能將舞蹈編導的想象力傳遞到每一個具體的舞蹈場景甚至動作細節(jié)的設計中。

陳維亞編導這部舞劇，體現出來的優(yōu)秀文化思想和高超的藝術手法讓人印象深刻。他將你的、我的、他的夢奇妙地編織起來，在絲綢之路的一片圣土上，完成藝術與愛情的交響。整部劇情發(fā)展，在他的編排下結構緊湊且有張力，到最后達到高潮，將人的靈魂推向升華的境界，以一個純粹的敦煌情愫的愛情故事喚起了不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同文化背景的人們的強烈共鳴。

在排練場上，任何一個動作都逃不過陳維亞的眼睛，結構、比例、尺寸，體現出了最佳視覺美學。具有強烈戲劇特征的舞蹈編排，讓全劇情節(jié)跌宕起伏，矛盾沖突集中而激烈。他不拘泥于所謂的古典舞、芭蕾舞、現代舞、民間舞的舞種局限，更富創(chuàng)造性。這是具有新古典主義的創(chuàng)作，同時具有現代人文的特征和強烈的情感。

編劇趙大鳴講故事的能力也是很強的，在編排戲劇矛盾結構上，他下了很大的功夫。

陳維亞說：“我們覺得在當時的舞劇創(chuàng)作方面，是需要有這些東西的，不能給弱化掉，所以我們說，這個舞劇一定要從人物性格寫起，從人物矛盾寫起，突出矛盾沖突，更注重人的描寫，人的情感的描寫，人物命運的描寫，人和莫高窟、和敦煌之間的關系描寫，我們當時是具有這方面強烈地指向?！?/p>

陳維亞和沈晨對“莫高”和“月牙”兩位男女主角的雙人舞構思特別精細。兩位主角在藝術形象、人物內心世界的刻畫上十分成功，而且舞蹈技藝高超，動作組合、舞姿造型、高難度動作也無懈可擊。尤其是“莫高”的男子獨舞，被業(yè)界稱為“中國舞蹈界的重大突破”。  這一突破是需要勇氣的，因為當時社會上追求一種現代的、創(chuàng)新的、淡化情節(jié)的編舞方法，而陳維亞他們讓特別鮮活的人物形象、特別典型的事件、特別強烈的矛盾沖突作為這部舞劇的主脈絡，能有這個勇氣，來自于他們在藝術上有自己的堅持。正如陳維亞所說：“我們自己有自己的追求。編創(chuàng)一部老百姓能看得懂的舞劇，一部老百姓能感動的舞劇，這是我們的追求。我們要為老百姓做一部愛看的舞劇。在這個總的方向上，我們創(chuàng)作組是高度一致的。”  2002年元旦，陳維亞獲得了“蘭州市榮譽市民”稱號，市政府專門舉辦了頒發(fā)證書儀式。蘭州，要記住那些奉獻于蘭州的人。

陳維亞，他從蘭州走過！