意境 詩境 抵達心境

陳少青 原名少卿，1962年10月生，號為素心人、冷禪、正通、仁錚、素心齋主、禪荷堂主、江南醉俠等。

受業(yè)于恩師劉大為，并受教于馮遠、龍瑞、楊力舟、蔣采頻、史國良、何家英等老師。

中國美協(xié)美術(shù)培訓中心創(chuàng)作研究會副會長兼秘書長，中國美協(xié)創(chuàng)作中心人物畫創(chuàng)作室畫家，中國工筆學會會員，《中國畫經(jīng)典》、《畫苑》雜志編委會主任，北京涉外經(jīng)濟學院客坐教授，清華大學美術(shù)學院導師、景德鎮(zhèn)中外陶瓷藝術(shù)協(xié)會副會長，浙北畫院院長。

陳少青先生，原名少卿，號素心人、冷禪、正通、仁錚、素心齋主、禪荷堂主、江南醉俠等，1962年出生在浙江杭州。少年時期受家庭影響，步入繪畫之門。青年時期游學名山大川，繪畫漸入佳境。中年時期受業(yè)于恩師劉大為、并受教于馮遠、龍瑞、楊力舟、蔣采頻、史國良、何家英等全國一流的國畫大師，取百家之長，融會貫通，形成自己獨特的繪畫風格和特點。

畫風傳承，淵源深厚。他在藝術(shù)上非常崇尚自然之美，這和他的出生地有關(guān)。1962年陳少青出生在浙江杭州——自古為富庶繁華之地，素有“魚米之鄉(xiāng)”、“絲綢之府”美譽的杭嘉湖平原。白墻青瓦、小橋流水就如水墨畫一般浸潤著少年的陳少青。少青先生幼小的藝術(shù)啟蒙是他的爺爺。在他很小的時候，爺爺經(jīng)常給別人撰寫楹聯(lián)和匾額，在爺爺?shù)亩δ咳鞠?，陳少青開始學習書法，琢磨畫畫，臨摹當時書本雜志中的插圖，從線描到上色，畫得不亦樂乎。隨著畫畫的進步，開始不滿足于臨摹的現(xiàn)狀，于是陳少青也會出去寫生。作為一個畫家，去全國各地寫生是十分必要的，絕對不能閉門造車。于是通過寫生，他游歷了祖國的大好河山。感覺南北的風景真的很不一樣，南方的風景就像雋秀靈巧的小家碧玉，北方的山水就像拔山舉鼎的壯士英雄，都有著令人震撼的美。他的家鄉(xiāng)是平原，連一個土包都沒有，所以他對山有著特殊的情愫。直到現(xiàn)在，只要有山的地方，他就特別喜歡。

風格獨特，意境宏遠。在中國畫方面，擅長工筆荷花。國畫是我國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)瑰寶，代表著我國繪畫藝術(shù)的最高成就，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，占據(jù)重要的位置。國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的哲學、道德、審美等方面的認識。國畫家陳少青就是擅長工筆荷花的。在中國繪畫中，花、鳥、草、蟲都可成為畫家與自然溝通、與自然交流、吟詠自然的媒介。自然之美源于物象客體自然而然的呈現(xiàn)，是不經(jīng)人為修飾的“不設(shè)不施”的本色，是向原始本性的回歸。

在數(shù)千年的中國傳統(tǒng)繪畫歷史長河中，工筆畫是其中璀璨的奇葩之一，自長沙馬王堆出土“龍鳳媧女圖”、“御襲人物圖”這兩幅戰(zhàn)國帛畫開始、便顯示出中國畫線條不平凡的開端，漢末、魏晉、唐、五代后、線條更至臻成熟。陳少青的工筆畫，其筆觸之細膩、畫面之精致令人嘖嘖稱奇。他創(chuàng)作的荷花系列，多為宏幅巨構(gòu)，展現(xiàn)了荷花的千種風姿與萬般情態(tài)，表達了造化的神奇、自然的豐實紛繁，顯示出萬物蓬勃生機與旺盛的生命力。在作品中可看出他的荷花在“貴情思而輕實描”理念前提下，重在情感的傳達，并在工筆重彩中融入寫意的手法，使物象在虛實之間、濃淡之間、遠近之間、大小之間營造出靈動的空間。同時，由于情感的參與，直觀形象意象化的表達，便生成岀意境美。就傳統(tǒng)工筆花鳥畫而言，意境是其活化的靈魂。意境美有空靈之美、動靜之美、自然之美?？侦`之美體現(xiàn)在虛實的辯證法則中。實與虛是相對的，互為參照便成虛實。

具體可觀可看的是物質(zhì)形態(tài)的實象，而空蒙含蓄的則是虛象。虛虛實實的相生相合，畫面中的靈秀奇石才有了朦朧之美，水潤清輝的剔透。而動靜是產(chǎn)生畫面神韻的內(nèi)因，有了動感就有了生氣，而靜態(tài)則是最能體現(xiàn)作品氣質(zhì)的支點。動態(tài)意味著緊張的態(tài)勢，靜態(tài)意味著安適的愜意，體現(xiàn)著一緊一松、一張一弛的張弛之美，是傳統(tǒng)意境中最為鮮活的意韻美。他強調(diào)，用心去體悟一花一草、一枝一葉的生命律動、將情感蓄于筆端，把意境的營造與神韻的表現(xiàn)視為作品的生命。成為國畫大師的最后比拼是綜合素質(zhì),所以一定要多看書多學習，當文化底蘊足夠深厚的時候，畫出來的畫格調(diào)就高，因為畫里帶著他的學識、見識、審美和修養(yǎng)。

立足實踐，創(chuàng)作獨到。那就是從意境到詩境，最終抵達心境。

首先，遷想妙得。在“取景”與“入畫”這一對矛盾中，要針對客體物象的情境需要進行合理的概括提煉，與符合主體意態(tài)的情感相吻合，把那種客體內(nèi)在的氣質(zhì)與風骨進行“遷移”，放入到適合表達主體胸懷的情境中，生成藝術(shù)化的表現(xiàn)空間。

其次，追求氣韻。刻畫物象不能只注重它的形與色，更要表現(xiàn)內(nèi)在精神氣質(zhì)和性格特征。在形與神之間巧妙融通，最終傳達活化的神采，這是傳統(tǒng)工筆畫的根本。

第三，詩象合一。傳統(tǒng)國畫講求意象，哪怕是刻畫花鳥時在形似上做到對物象刻畫的逼真，它所包含的深深的情感也依然是意象的，涌動著“一枝一葉總關(guān)情”的主體感懷，所以，詩是畫的氣質(zhì)，是暢然的情懷。詩象是對客體形態(tài)的超越與升華。如在工筆花鳥畫中，詩意的存在打破了藝術(shù)的界限，在聲情并茂中打通了“聲”與“色”的通感。在視覺、聽覺甚至在味覺與觸覺間共同作用于感官，作用于畫面，產(chǎn)生那種消融藝術(shù)邊緣，游走于心靈間的審美愉悅。

第四，風骨之美。在藝術(shù)精神的各種要素中，只有風骨的存在才會建立起永恒的形象。風骨是一種鮮明的立意，將客體物象情感化、人格化、心靈化，給予藝術(shù)對象以持重的分量。因為這，國畫得以成為一種經(jīng)典文化。它在相互的滲透與制約中求得自然的平衡，在物我相合的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)由意境到詩境最終抵達心境的境界。

陳少青先生是一位不可多得的繪畫藝術(shù)家，他的作品在國內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響，造就著一代一代的青年繪畫愛好者。作為陳少青先生的朋友，我真誠地祝愿他能在更大更廣闊的國際平臺上發(fā)揮他的作用。

□王 兵